“设计的本质是创造审美体验。”9月28日，2025世界设计之都大会高峰论坛“第四届汉服创意与汉服版权论坛”在沪举行，东华大学教授卞向阳指出，汉服正从“文化自觉”走向“时尚创新”，设计赋能是撬动千亿级“新汉服”产业的关键杠杆。
据不完全统计，汉服市场规模在2023年达137亿元人民币，预计到2028年将进一步增长至334亿元人民币。国内现存汉服相关企业7405家。近十年相关企业注册量整体呈增长态势。截至2025年4月，今年已注册350家相关企业。
在上海市委宣传部、上海市经信委的指导下，上海市黄浦区政府支持下，上海汉服版权中心打造的全媒体产品“乐见汉服”同期亮相。
该作品遴选中国代表性艺术品与画卷为视觉母题，以历代复原服饰为实体载体，植入古典乐舞音轨，让静默的衣冠“开口歌唱”、平面的古乐“立体可穿”。论坛现场，上海音乐出版社副总编辑汤家芳、上海汉服版权中心主任沈洁共同按下启动键。
群英会纹样组获奖作品
东华大学副校长阎林平表示，依托“上海汉服版权中心”四年深耕，该校已形成产业报告、汉服地图、高校设计群英会等IP矩阵；未来将以版权护航原创、以设计激活文化记忆，助力汉服成为“穿在身上的中国故事”和上海链接全球的文化新名片，为世界一流设计之都建设持续贡献“东华力量”。
艾瑞咨询2023年《中国汉服行业研究报告》显示，中国汉服消费者规模已突破1000万，核心人群年均消费金额达2000-5000元。前瞻产业研究院统计2024年数据显示，汉服产业市场规模预计达150亿元，用户画像中18-30岁占比72%。光是抖音和淘宝平台，2023年汉服相关内容播放量超600亿次，Z世代贡献75%的消费额。
论坛现场专家带来“新时尚、新汉服”“汉服版权保护的边界界定”“当汉服遇见昆曲”主题演讲，从不同维度回应“汉服热”背后的文化逻辑、知产保护与跨界融合。
“汉服爱好者增加，使得汉服需求量大大增加。各类传统电商平台作为购买汉服的重要平台之一，2014年电商平台认证汉服店铺超100家。商业模式的成形，逐渐成为影响汉服复兴的重要因素。”卞向阳谈到，“同袍”作为传统文化复兴的一股重要力量，用户越来越频繁地在短视频平台上发布汉服展示、换装、开箱等视频，助推汉服文化持续升温。
华东政法大学教授陈绍玲聚焦“版权边界”，强调只有图案、纹样等可分离的独创性表达才能受保护，形制、简单元素与古制本身不落入著作权范围。
资深汉服爱好者曹懿蓉从“活态传承”角度认为，当汉服遇见昆曲，便可借戏曲衣箱、身段与古词吟唱，把“穿在身上的历史”演成可体验可沉浸的当代生活美学。
“汉服创意与汉服版权论坛”迄今已连续举办四届，为汉服产业实现从规模扩张到文化深耕的转型升级提供了新的思路与动力，更为传统文化在新时代创新发展注入强劲动能。未来，上海汉服版权中心将持续深化“版权+汉服”生态，依托东华大学学科优势，打造集“研究、确权、交易、转化”于一体的汉服版权高地，助力中国设计、中国故事、中国之美走向世界舞台。
群英会成衣组获奖作品（均主办方供图）
“第二届中国高校原创时尚汉服设计群英会”颁奖典礼现场，金银铜奖作品首次亮相，作为上海高校服饰文化育人联盟重要活动之一，大赛将持续为行业输送兼具文化素养与创新能力的新锐设计力量，让优秀传统服饰文化生根发芽。
如何助推中国设计从校园T台走向全球舞台？中国纺织服装教育学会名誉会长、纺织之光科技教育基金会副理事长倪阳生指出，两届“群英会”走过“从0到1”的欣喜，也迎来“从1到2”的跃升。汉服要“活”起来，关键在人才、难点在标准、突破在版权。学会将继续携手上海汉服版权中心，把大赛做精、标准做细、版权做强，让“汉服+版权”成为上海递给世界的东方名片。
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